La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 17 al 24 de julio de 2016

Se nota que estamos ya en pleno verano. La actualidad fotográfica ha pegado un notable bajón en la red de redes, y de hecho las recomendaciones de esta semana entran más en su mayoría dentro de lo anecdótico que de otra cosa. En cualquier caso, el tablero semanal en Pinterest sí que viene bien nutrido.

En cuanto a las fotografías acompañantes, esta semana no tengo grandes novedades. Apenas he salido con la cámara, ni he probado nada nuevo. Sólo ayer por la mañana me di un paseo con un gran gran angular, un 21 mm en la Canon EOS, una óptica que no uso mucho,... aunque creo que se le pueden sacar muchas cosas. Lo que pasa es que cada vez me da más pereza salir a caminar con una réflex digital moderna. Son demasiado pesadas y talabartes. Una pena que no se puedan hacer en formato completo del tamaño de las Pentax MX o las Olympus OM-1 por poner unos ejemplos.

Nos han dado la tabarra en diversos sitios, como en PetaPixel o en BeAnalogic, sobre la subasta que han montado en algún sitio de cámaras que pertenecieron a Jacqueline Bouvier, más conocida de casada como Jacqueline Kennedy o Jacqueline Onassis. Al parecer, antes de casarse con el futuro presidente de los EE.UU. y convertirse en la mujer florero por excelencia del siglo XX, Bouvier trabajó como reportera y fotógrafa para un periódico de la capital norteamericana, con una columna titulada "The Inquiring Camera Girl", cuando la chica tenía la tierna edad de 23 añitos. La chica usaba mayormente una cámara "ligera" para prensa de la época. Sin embargo, de los artículos subastados, el que se ha mostrado con mayor frecuencia ha sido una Leicaflex SL, que obviamente, por los años de fabricación de la cámara, nunca usó como herramienta profesional, sino como cámara personal. Esta réflex de Leica es de los años 60.

La cuestión es que es fácil encontrar fotos de la chica armada con alguna de estas cámaras... pero no he conseguido encontrar por internet prácticamente ninguna fotografía realizada por ella. Como mucho, algún retrato en primer plano que aparecía reproducido en pequeño tamaño en sus columnas y que debemos suponer que tomaba ella cuando entrevistaba a sus sujetos de interés.

Realmente está de moda ir a la caza y captura de fotografías olvidadas, perdidas o desechadas por sus poseedores y que potencialmente sean un "tesoro". ¿Estamos bajo los efectos de lo que podríamos llamar el "síndrome Vivian Maier"? No sé. En esta ocasión, una reportera de The New York Times, Deborah Acosta, encontró una bolsa en la basura con un montón de diapositivas Kodachrome de calidad razonablemente buena. Ha elaborado un vídeo de 10 minutos sobre su hallazgo. 

Parece que pertenecían a una fotorreportera llamada Mariana Gosnell que trabajó para algún que otro medio de prensa y publicó algún libro. Su trabajo se centró en el periodismo sobre ciencia y medicina. Realmente, algunas de sus diapositivas eran muy hermosas. Quizá no obras de arte, pero sin duda meritorias de conservación como parte del bagage cultural humano. Entre otros medios, nos los contaron los "lomográficos" y en la antaño prestigiosa American Photo.

En diversos medios salió la noticia de que unos científicos habían "encontrado un nuevo color". Bueno... el color es bastante conocido en realidad... el azul. Lo que han descubierto estos científicos es una mezcla de materiales que forman un pigmento con un matiz de azul de notable brillantez, que no se va muy lejos del tradicional y carísimo azul ultramar, procedente del lapislázuli, un clásico en el mundo de la pintura, o del más moderno International Klein Blue...

Bueno, el caso es que la gente de Format Magazine habían escrito un artículo con fotografías de lo que ellos o alguien consideraba el color más feo del mundo, un color que la gente asociaba a conceptos como "suciedad", "alquitrán" o "muerte", hasta tal punto que el gobierno australiano lo eligió para que acompañase los paquetes de cigarrillos como una forma más para desanimar el consumo de tabaco. Por supuesto, el color te podrá parece más o menos feo, es una variante de los tonos pardos, pero naturalmente las fotografías elegidas en el artículo no estaban nada mal.

Claro está, con la noticia del "descubrimiento" del nuevo y maravillo tono de los azules, había que dedicar un artículo a lo que ahora consideran el color más bonito del mundo. Ya que nos ponemos,... Parece que el color azul es el elegido por una mayoría de gentes como su color favorito. He estado repasando mis fotografías someramente... parece que por algún motivo yo no soy como la mayoría de la gente... tiendo a preferir más los tonos cálidos...

En las obras de ficción de la literatura universal se come. En algunas de ellas mucho. Aunque hay para todo. Desde los vistosos banquetes de "Alice's adventures in Wonderland" a las tristes comidas de "Les Mirérables". El caso es que en Feature Shoot nos han mostrado una serie de bodegones del fotógrafo Charles Roux inspirados por las comidas de la literatura universal, con un sesgo notable hacia la anglosajona. A mí me han gustado... oye. Sin abrirme demasiado el apetito, eso sí. Por cierto, que cuando abres la página de Roux, aparece una inquietante fotografía que merecería estar en la colección de fotografías sobre el color azul... una variante de la Caperucita, pero entonos fríos... Aunque en su momento ya nos contaron que "el azul es un color cálido".

El teléfono móvil como cámara principal. En esta ocasión como cámara de paisaje, sea natural, urbano o alterado por el ser humano. Apareció una selección de fotografías de Bryan Schutmaat en el tumblelog de Panoramist. Que me gustaron. Por su cuidada aunque sencilla composición y por la delicadeza de sus tonos. Lo cierto es que sus paisajes tomados con el teléfono inteligente hay que verlos en su página en VSCO.co. Pero no dejéis de visitar su página personal donde se ven interesantes fotografías realizadas con "cámaras de verdad", especialmente su serie de paisajes y retratos "Grays the Mountain Sends". Schutmaat mantiene un tumblelog del cual soy seguidor, aunque lo actualiza de ciento a viento.

Y algo que también está de moda en los últimos tiempos es lo de hacer retratos fotográficos imitando la iluminación de la escuela flamenca de pintura del renacimiento y el barroco. Pero por lo menos hay gente que lo hace con gracia. Esta semana nos han hablado en Cada día un fotógrafo de la argentina Romina Ressia, que realiza este tipo de retratos pero en los que introduce elementos anacrónicos, modernos, que rompen la seriedad de la fotografía, y al mismo tiempo le dan nuevos significados. Al principio seleccioné esta recomendación como curiosidad, pero conforme pasa el tiempo más seria me parece.

Y ya que hemos ido de lo anecdótico a lo que nos ha ido pareciendo más serio, quiero incluir para terminar un par de porfolios que han aparecido en Lens Culture y que me han parecido interesantes.

Uno de ellos, de Issei Suda, forma parte de la tradición de reflejar escenas y gentes de las ciudades japonesas, Tokio en esta ocasión, con una fotografía en blanco y negro generalmente muy contrastada y expresiva, aunque en esta ocasión, la escala de grises está más matizada. A mí me ha parecido muy interesante, con fotografías de mucho nivel.

El otro me ha estremecido. Son muchos los reportajes que se ven en la red de redes denunciando las tristes condiciones de vida que se viven en muchas partes del mundo. El subcontinente indio es una de las regiones del mundo donde más reportajes de este tipo se realizan. Muchos son muy similares, por lo que pueden saturar. Pero de alguna forma el de Sandra Hoyn, sobre las condiciones de las chicas y mujeres que trabajan en un antiguo y gran prostíbulo en Bangladesh. Las reacciones que te despierta el reportaje oscilan entre la tristeza, la indignación, la extrañeza y la ternura. Porque estamos ante un sitio legal, pero al mismo tiempo donde se mantiene la opresión y la esclavitud de forma legal. Aunque teóricamente las mujeres que allí trabajan lo hagan "libremente"...

Recomendaciones semanales - 5 al 19 de octubre de 2014

Me salté la semana pasada esta sección. Estaba realmente atareado con otras cosas y con mi cabeza muy lejos de este sitio. Y algo así ha sucedido durante toda la semana. Pero poco a poco voy recuperando algunas rutinas. Y aunque tenía bastante marcadores recogidos durante las dos últimas semanas, he ido eliminando, me he puesto selectivo, y las recomendaciones de esta semana se reducirán a ocho o nueve, pero creo que muy interesantes. Acompañaré la entrada de algunas imágenes de TOKIO con ambiente nocturno. Y muy contradictorio.

Shinjuku - Tokio

WARHOL es sin duda alguna un nombre muy importante en el arte contemporáneo. Y no siempre se le da el valor que tiene su aportación a la fotografía que, básicamente, fue la de sacarla de los senderos más trillados para integrarla en igualdad de condiciones con otras artes contemporáneas como la pintura y la ilustración. Y viene bien recordarlo de vez en cuando.

Hoy en día, los paparazzi, esos fotógrafos de prensa que están siempre dispuestos a pillar las mejores instantáneas del famoseo, y si son escandalosas, mejor, son odiados y amados a parte iguales. Pero tenemos que recordar que debemos el nombre de este apelativo a un personaje de LA DOLCE VITA de FELLINI, el fotógrafo PAPARAZZO. PAPARAZZO está basado en un fotógrafo real, ELIO SORCI, que nos mostró en los años 50 y 60 la decadente alta sociedad romana.

Shinjuku - Tokio

Quien siga estas páginas o mi CUADERNO DE RUTA con frecuencia sabrá que hace unas semanas estuve en JAPÓN, un país en el que lo que más me sorprendieron fueron ciertos contrastes y algunas aparentes contradicciones profundas. El fotógrafo ISSEI SUDA fue un fotógrafo de posguerra que, especialmente en los años 70 del siglo XX, documentó las transformaciones de la sociedad japonesa en lo más cotidiano.

Entre la fotografía documental y la fotografía conceptual se mueve el holandés MICHEL SZULC-KRZYZANOWSKI. Destaca el seguimiento que hace en el tiempo de una mujer holandesa desde hace cuarenta años casi, y también sus secuencias conceptuales. Pero hay más que conocer que estos dos trabajos más característicos.

Akihabara - Tokio

Me ha aparecido repetidamente en los últimos tiempos y en diversos medios la obra de SOHEI NISHINO. Especialmente por la espectacularidad de sus potentes DIORAMA CITY MAPS. Grandes obras fotográficas que representan un mapa visual de las grandes ciudades del mundo con fotografías en blanco y negro que forman un inmenso collage y que nos dan una visión, absolutamente subjetiva, de la ciudad. Un trabajo largo, intenso y minucioso, que lleva muchas, muchas horas de trabajo. Me gustaría poder ver uno de estos dioramas en vivo para poder apreciar su exacta dimensión. Aunque el resultado final es montado con medios digitales, las tomas originales se hacen con negativo tradicional de blanco y negro para película de 35 mm.

Hay muchas formas de presentar la fotografía de desnudo, pero cada vez es más difícil ver una representación original de la misma. Las coloridas fotografías de RYAN MCGINLEY, con desnudos tanto femeninos como masculinos, me han llamado especialmente la atención por eso. Y también por su dinamismo y su alegría.

Akihabara - Tokio

En un lado casi opuesto encontramos el trabajo de REBECCA MOSEMAN en su serie SENSUAL EFLLORESCENCE. Combinación de flores y plantas con las formas de los desnudos femeninos, en un blanco y negro ensoñador, pero de gran nivel técnico y con un dominio de la luz envidiable.

Finalmente, ya hemos comentado en alguna ocasión en estas páginas el trabajo de CRISTINA DE MIDDEL, una fotógrafa española que está de moda, y con razón no por capricho. Su trabajo es realmente interesante, pero también es interesante lo que nos tenga que contar, y podemos leer en esta entrevista.

Las recomendaciones de esta semana nos llegan desde los siguientes sitios:

SALES DE PLATA

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE

VISUAL CULTURE BLOG

CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED

LENS CULTURE

QUESABESDE

Shinjuku - Tokio